Рецензия. «Над пропастью во ржи» :: Пресса :: Книги и статьи


			«Я вынужден был идти дорогой, на которую я вступил, сам того не зная, и с которой сойду, сам того не желая...» (Ф и г а р о)

Главная

Новости

	Обновления
	События, анонсы

Творчество

	Кино
	Театр
	Эстрада
	Музыка
	ТВ
	Радио
	Анимация
	Документальное кино

Биография

	Детские годы
	Взросление
	Работа
	Зрелость
	Вечность

Фотогалерея

	Семья
	Детство, школа
	Портреты
	На эстраде
	Друзья и коллеги
	Телевидение
	Музей
	Вне сцены
	На съёмках и репетицях
	Фотопробы, шаржи, автографы
	Открытки, афиши, билеты
	С обложек
	Разные фотографии
	Кадры из фильмов
	Семейные
	Эстрада
	ТВ
	Спектакли

Книги и статьи

	Книги
	Пресса

Общение

	Гостевая книга
	Форумы
	Клуб мистера Фёста

Наши проекты

	Памятные места
	«Мироновский» календарь
	Слово Андрею Миронову
	Персоны

О сайте

	Цель проекта
	Авторы
	Права

Музей-квартира Мироновых

	Адрес

Сайт открыт: 7 марта 2006 г.

Просмотров: 19253133

Книги и статьи => Пресса

Пресса об Андрее Миронове
Рецензия. «Над пропастью во ржи», 1965

В. Бибихин. "По поводу трактовки одного характера".

Московский театр сатиры взялся за решение непростой задачи, и одно это уже заставляет к его работе отнестись с уважением. Хорошо всем знакомая повесть Дж. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» принадлежит к тем художественным произведениям, театрализация которых чрезвычайно трудна и требует отказа от целого ряда старых надежных приемов и условностей. Интерес повести не в интриге — интриги нет,— не в эффектности чувств и переживаний действующих лиц — они самые простые,— а в той точности и психологической правдивости, с какими строка за строкой развертывается в ней внутренний монолог главного героя.
Любовь, справедливость, этическая красота —эти вопросы одолевают сэлинджеровского героя, он разве что не одержим ими. Это не удивительно для подростка в обществе, которое чрезмерно усердно служит деньгам, форме, приличию и слишком вяло живет духовной жизнью. Герой к тому же наделен богатой душой; с чисто ирландской артистической жизнерадостностью он органически не принимает религиозно-морального упрощенчества; он требователен к миру, как шестнадцатилетний, неуступчив, потому что не научился хитрить перед собой, и он намерен жить со «звоном», как он говорит, беря от каждой минуты полную долю радости. Даже ради личного благополучия он не хочет поступиться ни одной из своих причуд и ни одной из своих надежд, в то время как все вокруг него в плену внешнего приличия и правильности, подчинено стандарту, и «все, что всеми делается, так...— не то что неправильно или низко, даже необязательно глупо; нет, просто так мелочно и бессмысленно, и — печально». Здравый смысл подсказывает ему, что насилие над собой и примирение с чуждым — не единственный путь, открытый в этой жизни, и что, слукавив перед совестью и поступившись правдой, ничего не получишь взамен, кроме бесплодной упорядоченности. Болезненная, обостренная оригинальность героя — его защитная реакция на абсурдность окружающего.
Под трогательную музыку занавес Театра сатиры поднимается, и мы видим грустного и потешного неудачника, затормошенного жизнью (Холдена Колфилда играет А. Миронов). В несвязном ряде трагикомических сцен стыдливо-порядочный герой испытывает горе от ума. Как и пристало правдолюбу, мытарствующему во враждебном мире, он несчастлив и неловко корректен. Смысл книги Сэлинджера (этический бунт одаренной личности) уже менее бросается в глаза на фоне необыкновенных при¬ключений по-цирковому незадачливого героя.
Как и следовало ожидать, тем большее значение для оживления спектакля должны были в связи с этим приобрести причудливость и пикантность характеров и ситуаций, ответственность за большую часть которых нельзя приписать Сэлинджеру. Нравы колонии для беспризорников в общежитии респектабельного колледжа, мать, кокетничающая со школьным товарищем своего сына, отель-западня в средневековом духе в центре Нью-Йорка, бойкий городской парень, играющий простака перед проституткой, еще целый ряд необыкновенных и поразительных вещей — все это создает непроходящее ощущение вне местности и вне временности происходящего на сцене. В современной, как того, по-видимому, требует логика вещей, пьесе останавливает внимание прошловековая закостенелость и провинциальность характеров действующих лиц.
В мире безличности и культурной нивелировки давно уже мало места заматерелой причудливости нравов, которой, возможно, еще Ильф и Петров спели похоронную песню; в современной Америке самодурство купеческого толка и провинциальная диковатость не есть самые типичные и самые страшные признаки действительности. Сатира Сэлинджера, писателя, остро чувствующего современ¬ность,— это не сатира нравов; она направлена не против злости, жадности или тупости, а против нравственной слепоты и душевной вялости. Трактуя психологический реализм Сэлинджера как прямолинейную сатиру нравов, театр дает, таким образом, толкование его в духе знакомых театральных традиций. Говоря об отдельных исполнителях, следует, конечно, отметить непринужденную манеру А. Миронова, играющего главную роль—Холдена Колфилда, хотя манере этой свойственна некоторая неэкономность мимики и жеста, иногда заставляющая думать об амплуа циркового артиста. Н. Защипина по-детски наивна и трогательна в роли Фиби Колфилд. С. Харитонова играет Пэгги с грациозной величественностью и холодностью.
Инсценировщик и режиссер (А. Харламова и А. Шатрин) проделали большую работу, и тем не менее справедливость требует признать более верным и значительным тот путь глубокого проникновения в материал, от которого театр, к сожалению, отвернулся.

Фото месяца:

Андрей Миронов на эстраде (прислал olgerd27)

Песня о незнакомом певце

Женский монастырь
olgerd27: Фото из обозрения "Театральная Москва" за 1967 год....

Re: "Горе от ума". Новое фото
olgerd27: Спасибо! Супер! ...

Re: "Горе от ума". Новое фото
myrkas: Из диафильма "Театральная Москва 1976"...

Re: Андрей Миронов в спектакле "Клоп"
myrkas: Последнее...

Разработка: Alex Petrov

При использовании материалов ссылка обязательна!

1 2 3 4